O pessoal da banda Móveis Colonias de Acaju produziu um vídeo sensacional só com sons aleatórios produzidos pelos quatro cantos da quinta edição do maior acontecimento tecnológico do mundo. Vale cada segundo do play! 
Mônica Souza é gerente de comunicação e marketing da Associação Amigos do Projeto Guri, Missionário José é músico e trabalha com música para a internet e tecnologias digitais. Alfredo Bello é conhecido por registrar a cultura tradicional brasileira, viajando e coletando conteúdo. Felipe Altenfelder trabalha com a Coordenação do Núcleo de Música da Rede. O quarteto se juntou para bater um papo sobre a música colaborativa na atualidade, além de comentar um pouco sobre a utilidade e as armadilhas da internet na democratização musical. O debate durou duas horas e deixou claro que nem sempre a internet é amiga de quem quer disseminar suas produções.
A discussão começou apresentando o território musical pós industrial, comentando o estilo musical e produção do mesmo no Brasil. Para Felipe, o papel de grandes empresas tem desaparecido, porque o próprio artistas quer ter um maior contato e aproximação com o público. Missionário lembrou, porém, que muitos artistas preferem trabalhar no mercado musical com os grandes conglomerados, porque tem o desejo de aparecerem mais: “É complicado, porque elas querem destaque. E acreditam que para isso, precisam assinar com grandes agências e produtoras”.
Ainda se debateu sobre o tipo de produção musical brasileira e como, no país, já existe uma relação natural entre a música e as pessoas desde muito cedo: “É um privilégio que não notamos. Parece que o brasileiro já é ligado na tomada da música mais cedo. E esse contato musical continua ao longo da vida”. Mônica Souza comentou sobre projeto Guri e como a música é visível nas crianças e na forma como elas produzem em grupo.
Quando questionados sobre a internet e seu apelo publicitário. O debate se dividiu. Embora para Alfredo Bello, a internet seja um meio prático de divulgação, ela também é uma armadilha: “Tudo acaba dependendo da quantidade de seguidores de uma pessoa. E isso pode deixar a música em um plano muito distante da realidade. A pessoa acaba tendo que pedir que seu produto seja compartilhado”, lembra. Missionário, entretanto, acha que a internet é o meio ideal é que o problema é está no fato das grandes empresas barrarem essa disseminação pela internet, já que ela não é lucrativa.
O debate se encerrou comentando como o tradicional é deixado de lado pelo público, mas que esse tipo de existente pelo Brasil a fora e não é valorizada. Alfredo Bello, enquanto comentava sobre seu álbum lançado mais recentemente, disse que encontrou pessoas que desconhecia a internet e até o cantor Michael Jackson, mas nem por isso, sua música era inferior: “esse tipo de descoberta nos deixa conscientes de que existe variedade, basta procurar”.
Márcia Tiemi Matsumoto
Voluntária
Este ano começamos a programação do palco de Música com Dave Haynes (Vice-presidente de desenvolvimento de negócios do Soundcloud) e Roel Van Der Ven (Gerente de produto do SoundCloud) inaugurando o Music Hack Day, uma maratona de desenvolvimento de aplicativos musicais que reúne mais de três mil participantes em todo o mundo.
Pela primeira vez no Brasil, a ação, que nasceu em 2009 em Londres, é ideal para que desenvolvedores e designers possam compartilhar experiências e explorar suas habilidades assim estimulando o consumo e a produção nacional de música.
As 24 horas de desenvolvimento aconteceram nas oficinas da área de Artes Digitais e, ontem, às 16h, foi anunciado o grande vencedor: o baiano Thiago Colares Chaves (foto acima). O prêmio? Uma viagem para a primeira edição da Campus Party, The Sillicon Valley Festival, nos Estados Unidos! Parabéns!
Anderson Meneses
Voluntário
Você certamente conhece o SoundCloud, a uma plataforma online voltada para o compartilhamento de música. Pois agora você saberá que o vice-presidente de desenvolvimento de negócios da SoundCloud, Dave Haynes, estará na Campus!
Ele é um dos jovens empresários de música mais importantes do Reino Unido. Mas, não se engane com “jovem”: Haynes já tem a experiência de uma década na indústria musical.
Trabalhando na vanguarda das tendências da música digital, ele é responsável pelos mundialmente conhecidos OpenMusicMedia e da maratona de desenvolvimento de aplicativos para plataformas de música, Music Hack Day.
Os interessados pela indústria músical não podem perder a palestra do cara. E, para dar um gostinho do que vai ser, confira a participação de Dave Haynes no TEDxCardiff para SXSW.
A imagem na música, fenômeno do século 20, ganhou destaque, e, não raro, acaba tomando para si o papel de protagonista. Assim, a cultura videoclíptica modificou o consumo de música e passou a auxiliar na construção da imagem de artistas e bandas.
Basta pensar na história do videoclipe mundial, principalmente depois do surgimento da MTV, em 1981. A partir dela a tela se tornou o espaço por excelência para exibição de músicas. O passo seguinte foi a entrada em cena de diretores que fizeram do videoclipe um excelente cenário para experimentações, já no início dos anos 1990. Spike Jonze, David Cunningham, Valerie Faries e Michel Gondry foram alguns dos responsáveis. Hoje, é possível produzir videos com orçamentos menores, destinados à exibição na internet, principalmente.
A cultura digital revolucionou a produção audiovisual e, da mesma maneira, o videoclipe, facilitando a edição de imagens, e barateando sua produção. E, para ouvir quem tem propriedade sobre o assunto, a Campus Party Brasil 2012 promove uma mesa com designers e diretores de vídeo falam do poder do audiovisual no consumo da música e na construção da imagem de artistas e bandas.
Um dos participantes é Fernão Ciampa, fundador do coletivo Embolex, é pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil. Vem desenvolvendo formas de trabalhar com a manipulação de mídias eletrônicas ao vivo em diversos eventos e, ao mesmo tempo, fazendo documentários, vídeos socias, educacionais, video-clipes, video-cenários de shows musicais, desfiles de moda, e programas de TV. Atualmente também é professor na Universidade Anhembi Morumbi.
Steve ePonto, Creative FreakOut da Conspiração Concept, também vai falar sobre sua. Seu trabalho é criar experiências envolvendo pessoas+vídeo+tecnologia. Além de Leandro HBL, que é diretor de cinema e comunicador audiovisual, desenvolvendo projetos híbridos em sua empresa, a Mosquito Project.
A mediação fica por conta de Gaía Passarelli, jornalista musical que e esteve no comando do site rraurl.com, dedicado a música eletrônica e cultura urbana, entre 1997 e 2011. Ela também é reporter e principal entrevistadora da MTV Brasil, onde também faz o Goo, programa sobre novas tendências musicais.
Não feche os olhos para a nova música. 
Influenciado pelo electro alemão, e também pelo rap americano, o funk carioca já está enraizado na cultura popular do Rio de Janeiro e, por que não dizer, do Brasil. O ritmo das favelas cariocas está cada vez mais presente no asfalto e vem ensaiando ousadias musicais.
O estilo é totalmente baseado em sampling e suas músicas vem sendo amplamente distribuídas na internet e nas redes sociais. Sob este aspecto, o debate “Bonde do Sample: a pirataria e a cultura do remix no funk carioca“, dará espaço para a discussão sobre como um dos maiores mercados musicais do país é totalmente baseado na pirataria.
DJ Sany Pitbull, DJ e produtor reconhecido no Brasil e no exterior como autoridade em funk carioca é um dos debatedores. Sobre ele, vale lembrar as palavras do sociólogo Hermano Vianna: “Um tiroteio sonoro como o funk carioca nunca ouviu. É mesmo algo totalmente novo no gênero, que amadureceu esse tempo todo na cabeça e no sampler do DJ Sany Pitbull”.
Completando o duo estará Giovanna Avino, ou melhor, Mc Gi. Musa do eletrofunk, ela é uma das Mc’s com mais destaque na cena atual, tendo feito parcerias com Edu K, Chernobyl South Rakkas Crew, Pristine Blusters e com o BloodShake (R.I.P.).
Sample e share na berlinda!
Traduzido literalmente como “Financiamento pela Multidão”, o crowdfunding é, na verdade, um modelo de financiamento coletivo. A ideia é democratizar o patrocínio de iniciativas, geralmente culturais ou tecnológicas, criando cotas de valores mais razoáveis para engajar o público em geral no financiamento de projetos.
Ao invés de instituir cotas de patrocínio de altos valores, o crowdfunding sugere valores mais acessíveis, que podem ser bancados por familiares e amigos dos encabeçadores dos projetos, e também por pessoas que simpatizem e se identifiquem com ele. Em troca, os “patrocinadores” recebem uma contrapartida, que varia de acordo com o tipo de projeto.
No cinema, por exemplo, a contrapartida pode ser um link dando ao patrocinador o direito de fazer download do filme antes da estreia oficial, ou até um DVD oficial do filme. A contrapartida muda conforme o valor da cota: quanto mais alta, mais benefícios terá o patrocinador. A internet também tem se mostrado uma peça chave neste processo por conta do seu alcance e pela possibilidade de pagamentos online.
O crowdfunding tem sido utilizado há algum tempo. Inicialmente, servia para causas sociais e de caridade, mas logo começou a ser percebido como uma alternativa para o financiamento de projetos artísticos. Em 1997, a banda britânica Marillion (foto acima) realizou um tour pelos Estados Unidos inteiramente financiado por fãs, seguindo uma campanha iniciada na internet.
Já no mundo cinematográfico, os franceses foram os pioneiros: de 2004 a 2009, os empresários e produtores Benjamin Pommeraud e Guillaume Colboc levantaram 900 mil libras (cerca de R$ 2,6 milhões) para cobrir as despesas de produção e promoção do filme “The Age of Stupid”, da diretora britânica Franny Armstrong.
Hoje já encontramos iniciativas até para jornalismo online, caso da plataforma Spot.us, onde os patrocinadores podem propor temas de seu interesse a profissionais interessados em produzir uma reportagem. Quanto a projetos culturais, há o Catarse, grupo brasileiro que reúne projetos em áreas como música, artes e cinema em busca de patrocínio.
A Campus Party Brasil, é claro, jamais deixaria este assunto passar em branco. Por isso, entre algumas das atividades programadas sobre o tema, está uma chamada “Crowdfunding: o fã é o novo investidor“. Ela acontecerá na Área de Música e já tem confirmadas as participações de Bruno Natal, um dos criadores do site Queremos, e Fernando Jardim, sócio-fundador da rede social e produtora musical Melody Box. Imperdível!
A cada dia, a Campus Party Brasil 2012 vai ganhando forma!
Semana passada já fizemos alguns anuncios bacanas. Agora, outras três áreas contam com assessores confirmados para a próxima edição do maior encontro tecnológico do mundo.
Começamos por Ana Laura e Lalai. As duas, além de atuarem como DJ’s na noite paulista, são diretoras da Agência Remix, empresa voltada a estratégias em mídias sociais.
A dupla, que também escreve sobre música em revistas, portais e blogs, possui vasta experiência em eventos nacionais e internacionais, como o Sónar e o SXSW. Na Campus Party Brasil, como não poderia deixar de ser, elas serão as curadoras da Área de Música.
Já Marcelo Pimenta é mais uma cara nova na organização da Campus Party Brasil 2012. Jornalista por formação, foi um dos pioneiros da internet brasileira, tendo coordenado a Rede BancNet antes de ser um dos fundadores do Grupo Conectt, em 1996. Após participar na realização de muitos projetos na internet brasileira, criou, em 2010, o Laboratorium - Laboratório de Inovação e Empreendedorismo, através do qual promove ações de inclusão social e digital.
Na Campus Party, será responsável pelas atividades de empreendedorismo e tentará fazer, segundo suas próprias palavras com que as pessoas saiam energizadas e melhor preparadas para aproveitar as oportunidades.
E ai? Gostou? Está tão ansioso quanto nós? Então enquanto a Campus Party Brasil não chega, acompanhe ao vivo de Valência a 15ª edição da Campus Party na Espanha pela Campus Live!
Amanhã rola em São Paulo o famoso Video Music Brasil, o VMB, clássico evento realizado pela MTV Brasil para premiar os principais destaques da cena musical nacional e internacional.
Bom, e o que exatamente a Campus Party Brasil tem a ver com isso? Simples: duas das atrações que passaram pelo evento em 2010 estão na disputa pelo tão almejado caneco entregue aos artistas. São eles o Database e o Killer On The Dancefloor, que ainda disputam seu voto na categoria de Música Eletrônica. Para curtir a qualidade da sonzeira desse pessoal, seguem as listinhas de músicas disponíveis no perfil do Myspace de ambo:
Database
Aproveitando que todas as vagas estão esgotadas, o que nos deixa extremamente contentes e satisfeitos, apresentamos mais uma das novidades da Campus Party Brasil deste ano: a adoção de um hino oficial.
Desenvolvido pela área de Música do evento, com o apoio do MercadoLivre.com, o jingle Anos-Luz foi composto pelos profissionais Sonekka e Alexandre Lemos. A fundadora do Clube Caiubi de Compositores (http://clubecaiubi.ning.com) e coordenadora da área de Música da Campus Party, Lis Rodrigues, foi a responsável pela seleção e convite aos músicos. Lis considerou a experiência profissional e a afinidade dos autores ao espírito do evento.
A música Anos-Luz está disponível para download no blog www.mercadolivre.com.br/cparty nos formatos MP3 ou Wav. No hotsite está também postado o vídeo. Confere lá!
Faltam 03 dias!
Não sabe como ir para a Campus Party? A Azul ajuda você!
